Pulp (III Reich) Fiction

Me ha costado decidirme, pero sí, creo que Malditos Bastardos es lo mejor que ha hecho Tarantino hasta la fecha.Ha estado reñido, pero al final, me he decantado por ésta última.

(Típico plano de Tarantino, donde la cámara se situaba en el maletero de un coche, y los personajes parecían tener el control...)

Creo que ésta película es todo un acierto.La división en capítulos, aunque no me convence mucho, es necesaria para alternar los géneros cinematográficos en los que se mueve el film, y se hace de una manera superior a la manera que se hacía en las Kill Bill, que ya es decir.

El primer capítulo, toma como base el Western.La llegada de los malos como al inicio de Hasta que llegó su hora, aquel plano de Hans Landa en la puerta simulando a John Wayne al final de Centauros del Desierto,la banda sonora de El Halcón y la Presa fruto de la fusión de la Fur Elise de Beethoven con Morricone , y por qué no, los malvados aristócratas nazis de Grupo Salvaje y ¡Agachate Maldito!.Se nos presentan a los personajes más importantes.Hans Landa, indiscutible protagonista del film, ese oficial alemán que da la impresión de conocer siempre tus secretos y que tiene unos eficazes métodos para hacer su trabajo(ese cambio del francés al inglés para desestabilizar a Lapadite, y a la vez, poder hablar de los judíos ocultos bajo el suelo sin que ellos puedan entender)...

(Hans Landa es un director de escena.Dirige las conversaciones a donde el quiere...)

El segundo capítulo es algo así como una transición entre el western y el cine bélico.Tenemos al grupo de judíos-matanazis, algo asi como el grupo de Billy el Niño, pero en la 2º guerra mundial.También vemos trazas de películas como Doce del Patíbulo y Los Violentos de Kelly.
Es necesario mencionar que la pelicula homenajea al cine bélico anti-nazi como Reunion in France, Man Hunt y al cine belico-blaxploitation como Aquel maldito tren blindado.(veamos que el general inglés se llama Ed Fenech, en alusión Edwige Fenech, famosa actriz de cine blaxploitation)

El capítulo 3, es quizá el más cinéfilo.La aparición de Hicox, es fuente de citas a Fritz Lang, Pabst,etc...
Además es genial la presentación de Shosanna, no una bad ass que busca venganza como Uma Truman en Kill Bill, sino una superviviente, una Juana de Arco judía.Y ese plano donde Shosanna se apoya contra la ventana de ojo de buey del cine.Enfrente, en la calle, vemos el cartel de Bridget von Hammersmarck.Las dos mujeres nunca llegan a encontrarse, pero ambas conspiran por el mismo objetivo.He aquí lo maravilloso del lenguaje cinematográfico.Sin olvidar el plano con grúa que une éste capítulo con el cuarto.Todo herencia de la Nouvelle Vague francesa

(Shosanna, una Juana de Arco judía...)

El cuarto capítulo es tarantiniano 100%.Su inicio podría ser la obertura de un film de género bélico cualquiera.Pero con la diferenciade que se desarrolla en un espacio minúsculo casi todo el tiempo.Es una miniatura de Reservoirs Dogs.Aquí emergen las influencias sobre el cine de Hitchcock.Las tensiones que se crean en las conversaciones y el espacio reducido en el que se desarrollan nos recuerdan a La Soga, Náufragos o La ventana Indiscreta.

(La hitchcockiana escena de la taberna es una miniatura de Reservoirs Dogs)

Por último, en el capitulo 5, se cierra la película dando una coherencia fantástica a la historia.Además de las metáforas que contiene hacer la guerra con nitrato, vemos un Gran Hermano surgiendo del cine, un diablo dispuesto a cobrarse su venganza.De ahora en adelante, cuando vayamos al cine, miraremos inquietos hacia atrás por si nos espera un final parecido al de Hitler y Goebbels.

No podemos olvidarnos tampoco de Aldo Raine y sus compinches.Posibles personajes para la típica película jewexploitation, nos sacan mas de una carcajada.Como en la escena en que deben hablar italiano en el preestreno.

Es imposible no sonreír no solo por lo mal que lo hablan, sino porque Hans Landa lo habla perfectamente.Entonces piensas, ¿ese es su italiano?¡Pues entonces están jodidos!

Para terminar, comento que no es una obra maestra, pero es una gran pelicula que a cualquier cinéfilo agradará por la gran cantidad de citas y influencias que verá en ella.

Es un film completo,cerrado y coherente que pone de manifiesto, no las capacidades creativas de Tarantino, sino sus dotes como compositor cinematográfico.

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Hitchcock, Orson Hitchcock

Al final de Ciudadano Kane, veíamos al periodista, que nos ha guiado durante toda la película, como decide terminar la búsqueda del misterio encerrado en la misteriosa palabreja "ROSEBUD"...

(Si escribíamos Rosebud en los Sims, obteniamos 1000 simoléons gratis)

En esos momentos, la cámara pasa de los personajes, y se pone a buscar sobrevolando todos los los tesoros que han sido guardados en Xanadú durante toda una vida, hasta encontrar la puerta del horno, y mediante un encadenado podemos ver un trineo donde se puede leer la palabra Rosebud.



Aquí se revela el misterio para el espectador,pero no para los personajes del realto.Estos saberes (qué saben los personajes y qué saben los espectadores) son típicos del sistema de Hollywood donde no podía plantearse ninguna pregunta que la película no responidese.En esta película, Orson Welles, rompe los límites de la narración Americana, dejando al espectador sin su ansiada explicación.

("Conmigo, se acabaron las películas fáciles...")

Hitchcock comparte con Wells técnicas y lenguaje muy similares, pero Hitchcock, sigue en sus trece y estará dispuesto a no dejar dudas en las películas de Hollywood.
Pongamos un ejemplo, 3 años antes de Citizen Kane, Hitchcock,desde Inglaterra, rueda Inocencia y Juventud.Tenemos la típica trama de "falso culpable" en las obras de Hitchcock.Al final de la película, la novia de este falso culpable y un vagabundo, que la ayudará a reconocer al verdadero culpable, se encuentran en una pista de baile llena de gente buscando una aguja en un pajar.Entonces, al igual que hará Welles con los tesoros de Xanadú, Hitchcock eleva la camara sobre la gran sala, viaja por ella sobrevolandoa la gente buscando a nuestro verdadero culpable.Si fuera por Welles, no hubiera sido encontrado, pero Hitchcock aterriza con un primerísimo plano en el objetivo, un músico con un tic en la cara.El dato identificatorio que nos resuelve el enigma.

(El bueno de Hitchcock nunca nos deja incógnitas sin resolver...)

Años más tarde,en 1957 Hollywood se saca de la manga Centauros del Desierto gracias Ford, pero al año siguiente, Welles abandona Hollywood con Sed de Mal, su última película americana.
Fue entonces cuando Hitchcock da otra vuelta de tuerca y crea Psicosis.Tomando como modelo al empleado del motel en Sed de Mal y la atmósfera que en ella ,crea a Norman Bates y el Bates Motel.Hitchcock toma elementos de Welles, pero como suele tenernos acostumbrados su película nos responde todos los enigmas.
Son dos caras distintas del cine, pero de la misma moneda.

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Por un puñado de Yenes...

Veamos...que tienen en común Akira Kurosawa y Sergio Leone??

(Vida dura la del Héroe americano...)

Kurosawa nos regaló Yojimbo, una de sus mejores piezas.Y ser una de las mejores piezas de Kurosawa significa ser una de las mejores peliculas de la historia del cine.
A su vez, Sergio Leone, empezó su trilogía spaghetti-western con el Remake de Yojimbo llamado "Por un puñado de dólares"

La historia trata sobre un mercenario que llega a un pueblo donde dos familias luchan por el control del pueblo.Y que mejor manera de ganar dinero para un hombre que se gana la vida matando que provocar una guerra abierta entre ambos bandos.Pero detrás del mercenario hay un Samurai que lucha por la reconciliación del pueblo como Toshiro Mifune o un alma en pena, heore solitario como lo es Clint Eastwood.

(Dale a la cerilla Clint...)

En definitiva, solo cambian los personajes y la época, pero las ideas son las mismas.
Del mismo modo los escenarios se limitan prácticamente a cuatro: las casas de los respectivos clanes, la calle que las une como foco de la mayoría de los conflictos, y en medio de esta la posada donde se acomoda Sanjuro, el Samurai, como especie de terreno neutral.
La fotogrfia es impecable y capta excelentemente la atmósfera sombría del film sin necesidad de mas escenarios.
Kurosawa tomó prestado esta característica de otros filmes Occidentales como los de Hitchock donde el escenario casi no variaba(Como en "La soga" o "La ventana indiscreta")

(Sanjuro, samurai de oficio, repartiendo de lo lindo...)

Kurosawa consigue otro western clásico a la altura de los directores consagrados del género como John ford o Howard Hawks.Sigue a su manera el western americano de los años 30 y 40 pero en el siglo XIX como ya hizo con "Ran" o "Los 7 samurais".Es ahí donde reside precisamente la genialidad de esta película:
La separación del homenaje al western y su admiración por Ford para hacer una película muy personal(que paradójicamente influirían casi mas en el cine americano que éste, en el cine de Kurosawa).Quiza alguien puede hablar de sobre-actuación de los actores, pero debemos asimilar que la tesitura interpretativa del cine Japonés no es como la occidental.En definitiva, me parece una pelicula genial e imprescindible para entender el cine occidental actual.

(James Stewart ,John Ford y John wayne)

Se asemeja a una de las últimas de John Ford,"El hombre que mató a Liberty Valance" porque tambien esconde un interesante debate sobre la pérdida de tradición, en este caso nipona, aunque sin atreverse a acabar con el western clásico, como si que lo hizo Ford, desmitificando a nuestro queridísimo John Wayne.
En Yojimbo se enfrentaban El samurai contra las armas de fuego.
En El hombre que mato a Liberty balance, se enfrentaron el hombre de leyes, el ciudadano y el héore vaquero, el héore.
El remake traduce a valores occidentales los valores orientales. Lo interesante de Leone es que hace esto sin perder nada en el camino... bueno yo a eso lo llamo maestría.

(Modernidad vs Tradición)

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