Unaesta Generation, es decir: Cositas Buenas

26 de octubre de 2009

Pulp (III Reich) Fiction

Me ha costado decidirme, pero sí, creo que Malditos Bastardos es lo mejor que ha hecho Tarantino hasta la fecha.Ha estado reñido, pero al final, me he decantado por ésta última.




(Típico plano de Tarantino, donde la cámara se situaba en el maletero de un coche, y los personajes parecían tener el control...)

Creo que ésta película es todo un acierto.La división en capítulos, aunque no me convence mucho, es necesaria para alternar los géneros cinematográficos en los que se mueve el film, y se hace de una manera superior a la manera que se hacía en las Kill Bill, que ya es decir.
El primer capítulo, toma como base el Western.La llegada de los malos como al inicio de Hasta que llegó su hora, aquel plano de Hans Landa en la puerta simulando a John Wayne al final de Centauros del Desierto,la banda sonora de El Halcón y la Presa fruto de la fusión de la Fur Elise de Beethoven con Morricone , y por qué no, los malvados aristócratas nazis de Grupo Salvaje y ¡Agachate Maldito!.Se nos presentan a los personajes más importantes.Hans Landa, indiscutible protagonista del film, ese oficial alemán que da la impresión de conocer siempre tus secretos y que tiene unos eficazes métodos para hacer su trabajo(ese cambio del francés al inglés para desestabilizar a Lapadite, y a la vez, poder hablar de los judíos ocultos bajo el suelo sin que ellos puedan entender)...



(Hans Landa es un director de escena.Dirige las conversaciones a donde el quiere...)

El segundo capítulo es algo así como una transición entre el western y el cine bélico.Tenemos al grupo de judíos-matanazis, algo asi como el grupo de Billy el Niño, pero en la 2º guerra mundial.También vemos trazas de películas como Doce del Patíbulo y Los Violentos de Kelly.
Es necesario mencionar que la pelicula homenajea al cine bélico anti-nazi como Reunion in France, Man Hunt y al cine belico-blaxploitation como Aquel maldito tren blindado.(veamos que el general inglés se llama Ed Fenech, en alusión Edwige Fenech, famosa actriz de cine blaxploitation)

El capítulo 3, es quizá el más cinéfilo.La aparición de Hicox, es fuente de citas a Fritz Lang, Pabst,etc...
Además es genial la presentación de Shosanna, no una bad ass que busca venganza como Uma Truman en Kill Bill, sino una superviviente, una Juana de Arco judía.Y ese plano donde Shosanna se apoya contra la ventana de ojo de buey del cine.Enfrente, en la calle, vemos el cartel de Bridget von Hammersmarck.Las dos mujeres nunca llegan a encontrarse, pero ambas conspiran por el mismo objetivo.He aquí lo maravilloso del lenguaje cinematográfico.Sin olvidar el plano con grúa que une éste capítulo con el cuarto.Todo herencia de la Nouvelle Vague francesa



(Shosanna, una Juana de Arco judía...)



El cuarto capítulo es tarantiniano 100%.Su inicio podría ser la obertura de un film de género bélico cualquiera.Pero con la diferenciade que se desarrolla en un espacio minúsculo casi todo el tiempo.Es una miniatura de Reservoirs Dogs.Aquí emergen las influencias sobre el cine de Hitchcock.Las tensiones que se crean en las conversaciones y el espacio reducido en el que se desarrollan nos recuerdan a La Soga, Náufragos o La ventana Indiscreta.



(La hitchcockiana escena de la taberna es una miniatura de Reservoirs Dogs)


Por último, en el capitulo 5, se cierra la película dando una coherencia fantástica a la historia.Además de las metáforas que contiene hacer la guerra con nitrato, vemos un Gran Hermano surgiendo del cine, un diablo dispuesto a cobrarse su venganza.De ahora en adelante, cuando vayamos al cine, miraremos inquietos hacia atrás por si nos espera un final parecido al de Hitler y Goebbels.

No podemos olvidarnos tampoco de Aldo Raine y sus compinches.Posibles personajes para la típica película jewexploitation, nos sacan mas de una carcajada.Como en la escena en que deben hablar italiano en el preestreno.
Es imposible no sonreír no solo por lo mal que lo hablan, sino porque Hans Landa lo habla perfectamente.Entonces piensas, ¿ese es su italiano?¡Pues entonces están jodidos!


Para terminar, comento que no es una obra maestra, pero es una gran pelicula que a cualquier cinéfilo agradará por la gran cantidad de citas y influencias que verá en ella.
Es un film completo,cerrado y coherente que pone de manifiesto, no las capacidades creativas de Tarantino, sino sus dotes como compositor cinematográfico.

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18 de mayo de 2009

Peliculas que aparecen en Soñadores, de Bertolucci

The Dreamers no es una gran película, pero solo por el número de "citas" a otras grandes películas, ya merece ser vista.
Unos lo llamarán a esas citas, copias,homenajes o intertextualización...Pero sean lo que sean, son una buena manera de mostrarnos grandes películas que marcaron el lenguaje cinematográfico.
Veamos las películas que aparecen en la película directamente, es decir, no de las que se habla si no las que tienen escenas suyas intorducidas en el metraje de la pelicula de Bertolucci.

Cuando nuestros cinéfilos estan en el cine y nos cuentan que se ponen al principio para ser los primeros en ver la imágenes salen algunos planos de Corredor sin retorno
Mas adelante aparecen algunas caras famosas,Jean-Paul Belmondo, Francois Truffaut o Jacques Rivette...


(Truffaut, gozando...en imagen de archivo)

Eva Green, dice que nació gritando "New york Herald Tribune"
Esto grita Patricia,burguesa americana y futura escritora que se gana la vida vendiendo el periódico, y que se ve tentada por el caradura de Poiccard.
Al final de la Escapada, es una de las películas mas importantes y que mas representan a la Nouvelle Vague.Posee la mayoría de sus características: camara en mano y iluminación natural,juvenilismo y canto a la vida,digresiones, improvisación y desencuadres, cambios bruscos de raccord, los personajes observan fijamente a la cámara...


(About le Souffle - Jean Luc Godard)

Michael Pitt se despierta ve una joven Greta Garbo memorizando la habitación.En esta escena Eva Green imita algunas escenas de La reina Cristina de Suecia.Dicen que es la mejor película de Greta.


(Queen Christina - Rouben Mamoulian)


Discursión entre Chaplin y Keaton:
Sale ganando Chaplin, como es natural.Pero por muy poco.
Keaton es prosa y Chaplin es la poesía
Keaton es la aristocracia y Chaplin es el vagabundo
Keaton es la excentricidad y Chaplin es el misticismo
Keaton es es el hombre-máquina y Chaplin es el hombre-ángel


(The Cameraman - Buster Keaton)


(City Lights - Charlie Chaplin)


Alguien bailando claqué pone de los nervios a otro.En Sombrero de Copa!
Un buen musical, con mucho éxito, pero que no destacó como lo hicieron otros musicales contemporáneos.

(Top Hat - Mark Sandrich)

Si quieres ser de los nuestros, has de pasar una prueba...
Otra gran obra de Jean-Luc Godard y importante exponente de la Nouvelle Vague.Unos personajes que son retratados como niños que estan jugando a ladrones.A destacar, la famosa escena de baile, en la que una voz en off describe sus pensamientos y estados de ánimo.Escena recreada por Quentin Tarantino cuarenta años más tarde.


(Bande á part - Jean-Luc Godard)


(Famosa escena de Banda Aparte donde se describen sus pensamientos mientras bailan, algo que usará Tarantino posteriormente)

Prueba superada...Le aceptamos ,de los nuestros...
Película genial sobre lo grotesco y la mutilación.En Freaks los monstruos no son monstruos.Son cosas extraordinarias.No son fruto del maquillaje ni de los efectos especiales.Son auténticos.El sentimiento de formar parte de una comunidad minimiza el sufrimiento.Un gran acierto de la película fue no tratarlos como víctimas inocentes, ni como mosntruos, sino como humanos...


(Freaks - Tod Browning)

En que pelicula las cantantes del coro bailan así, con una cantante con pieles encima...
Quinta película de las 7 que hicieron juntos Sternberg y su musa Marlene Dietrich.Una de las más destacables del director junto con El embrujo de Shanghai y El Ángel Azul.Genial la diva alemana.


(Blonde Venus - Josef von Sternberg)

En que pelicula una cruz marca el lugar del crimen...
Obra clave del cine negro.Excelentementa narrada, fue filmada en un expresionista blanco y negro.Lenguaje cinematográfico preciso, y un guion escrito aprueba de bomas, y del tiempo.
Posteriormente Brian de Palma realiza un interesante remake gracias a la gran actuación de Pacino


(Scarface, El terror del hampa - Howard Hawks)

Una forma de suicidarse...
El mas bello intento de suicidio de la historia del cine, simbolizado.
Un gran película que te deja vacío.En su fotografía(B/N), predominan los encuadres explicativos, composiciones de dibujo muy cuidado, y primeros planos detalle.


(Mouchette - Robert Bresson)


En definitiva,Dreamers es una película obligada de ver, no porque sea una gran película, sino por la clase de cine que da...

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