Unaesta Generation, es decir: Cositas Buenas

17 de agosto de 2010

Alienizaje

Estos días he estado repasando la saga Alien. He ido tapando los huecos que quedaban, pues las había visto por partes y a trozos, y no en el orden correcto. Aprobechando las vacaciones y todo el tiempo que te da el holgazanear y no hacer el PFC, las he visto como dios manda y ahora , pudiendo dar una opinión más o menos fundada sobre la saga, he de decir que me han dejado algo confuso.

Nada más comenzar a analizarlas me he dado cuenta que son buenas películas, pues te mantienen en el sofá intrigado y angustiado. Es verdad que eso sucede también en las películas de John Mclane, y no son tan buenas, pero en fin, ahora veremos otros motivos...


(Alien es una de esas películas en las que gritas a los personajes: ¡Sal de ahí!)

Lo que mas me ha impresionado ha sido la habilidad o el descaro que han tenido los directores en ir hilando la trama a lo largo de las 4 películas.Es totalmente increíble.Un despropósito.Se que es ciencia ficción, pero es que han usado todo tipo de mañas para mantener la trama original...

Alien, el octavo pasajero

Bueno, esta sin duda es la mejor de todas.
Una nave, con Sigourney Weaver dentro, descubre en un planetoide un monton de huevos alienígenas.Uno de éstos huevos eclosiona y un extraño bicho le salta a la cara a un tripulante.
Antes de nada, aclarar que se trata de una especie... pues... con un gran instinto de supervivencia, por decirlo de alguna manera. Crecen dentro de cualquien animal, y una vez maduros, salen fuera a mordiscos.Una vez fuera pues ya os lo podeis imaginar, se cargan a cualquier cosa que ven, y al que no se lo cargan, le meten un Alien dentro. Aclarar que es muy dificil matarlos y algo importante, no tienen sangre. Tienen ácido super-corrosivo.


(En esta escena la gente suele estar bien sentada y atenta a lo que acaba de salir del pecho de este pobre hombre...)

Una vez hecha la aclaración, solamente decir que el alien crece dentro del desafortunado tripulante con las ya mencionadas consecuencias y en fin, que la película se desarrolla estupendamente, viendo morir uno a uno a los tripulantes de la nave por el Alien. Al final, tienen que destruir la nave y huir. La protagonista, cómo no, se libra por los pelos.

Aliens, el regreso

Ahora la cosa se complica. Cuando salvan a la protagonista, muchos años después, se enteran que ahora, donde se encontraron los huevos, vive una colonia de humanos. Entonces deciden enviar un equipo de marines espaciales acompañados de Sigourney Weaver, para evacuar el planeta y cargarse a los huevos, con la mala suerte de que cuando están de camino, los colonos descubren los huevos. Esto quiere decir que los Aliens se cargan la colonia.


(Éste es el tipo de fauna extraterrstre  que tanto trae de cabeza a los humanos...)

Cuando llegan los tios duros , son recibidos con hostilidad por los Aliens, claro.Y vuelta a empezar.Van muriendo uno a uno, con la diferencia de que ahora la protagonista hace de niñera y tiene que cuidar de una niña-colono superviviente y que ahora existe un Alien-Reina que puede poner huevos.Como en la primera película para acabar con los Aliens, no queda más remedio que una buena explosión y que los supervivientes escapen.

Alien 3

Una vuelta de tuerca más.La cápsula de escape llega a un planeta con una fundición-carcel.Pero ahora resulta que la cápsula de escape donde viajaba la protagonista, llevaba un huevo, pero no un huevo Alien común, sino un huevo Alien-Reina. No se sabe muy bien cómo, magia de los directores, pero el caso es que sucede lo mismo que en las películas anteriores. El Alien crece y arrasa con todos.En ésta entrega la protagonista muere al final que resulta que tenia un Alien-Reina dentro y se arroja a las llamas.


(La verdad es que en la tercera parte, Sigourney Weaver con la cabeza rapada y con un Alien dentro, pierde el morbo que tenía...)

Alien Resurrection

Y por último llega el toque final. Supongo que por la rentabilidad de las anteriores entregas, alguien de Hollywood decide continuar con la saga. ¿Pero quién podría continuar una saga donde la protagonista resucite?
Se intuyó que de hacerlo un americano, la película sería un fiasco, así que decidieron buscar a un director francés, que con eso de que beben de la Nouvelle Vage y necesitan dinero ,quizá puedan salvar la película.
Así que llamaron a Jean-Pierre Jeunet, y éste demostró lo que vale un director Europeo.
 
Para empezar no resucita a la protagonista, sino que la clona, y con ella, clona también al Alien-Reina.Entonces diréis... eso ya lo puede hacer un director americano... Pues no, porque Jean-Pierre hace que la protagonista tenga superpoderes, mezclando los genes de ella con los del Alien.
Por si fuera poco ahora el Alien-Reina no pone huevos, sino que da a luz. Y no da a luz Aliens, sino que pare Aliens-Humanos.Y para colmo el Alien-Humano se encariña de la protagonista y no la mata.Sin embargo éste muere succionado por un agujero en la nave espacial de unos 3cm a manos de su madre, es decir, Sigourney Weaver.
 
Tras esto, uno se queda anonadado.Te das cuenta que acabas de ver algo genial, pero a la vez carente de sentido.No sabes si has visto una comedia, una grotesca película de terror, y simplemente una de ciencia ficción.

Y así es como una saga que empezó siendo de ciencia ficción de terror y suspense, evolucionó hacia la acción pura y dura, navegó hacia el despropósito de arte y ensayo, y culmina triunfalmente en forma de comedia paródica en la que los malos comen limones, las chicas guapas son androides, y los monstruos y los humanos tienen sentimientos ambivalentes entre ellos.


(La relación Amor-Odio / Madre-Hijo / Alien-Humano que tanto nos confunde)

En fin, lo que vengo a decir en esta entrada es que una película, por muy mala que sea, si sus directores han tenido imaginación, hay que rendirnos a ellos.Y en el caso de Alien, la calidad se mantiene a flote, ya que aunque la originalidad de la primera va decayendo, la imaginación va sustituyendo esa carencia con creces...

Leer entrada completa...

26 de octubre de 2009

Pulp (III Reich) Fiction

Me ha costado decidirme, pero sí, creo que Malditos Bastardos es lo mejor que ha hecho Tarantino hasta la fecha.Ha estado reñido, pero al final, me he decantado por ésta última.




(Típico plano de Tarantino, donde la cámara se situaba en el maletero de un coche, y los personajes parecían tener el control...)

Creo que ésta película es todo un acierto.La división en capítulos, aunque no me convence mucho, es necesaria para alternar los géneros cinematográficos en los que se mueve el film, y se hace de una manera superior a la manera que se hacía en las Kill Bill, que ya es decir.
El primer capítulo, toma como base el Western.La llegada de los malos como al inicio de Hasta que llegó su hora, aquel plano de Hans Landa en la puerta simulando a John Wayne al final de Centauros del Desierto,la banda sonora de El Halcón y la Presa fruto de la fusión de la Fur Elise de Beethoven con Morricone , y por qué no, los malvados aristócratas nazis de Grupo Salvaje y ¡Agachate Maldito!.Se nos presentan a los personajes más importantes.Hans Landa, indiscutible protagonista del film, ese oficial alemán que da la impresión de conocer siempre tus secretos y que tiene unos eficazes métodos para hacer su trabajo(ese cambio del francés al inglés para desestabilizar a Lapadite, y a la vez, poder hablar de los judíos ocultos bajo el suelo sin que ellos puedan entender)...



(Hans Landa es un director de escena.Dirige las conversaciones a donde el quiere...)

El segundo capítulo es algo así como una transición entre el western y el cine bélico.Tenemos al grupo de judíos-matanazis, algo asi como el grupo de Billy el Niño, pero en la 2º guerra mundial.También vemos trazas de películas como Doce del Patíbulo y Los Violentos de Kelly.
Es necesario mencionar que la pelicula homenajea al cine bélico anti-nazi como Reunion in France, Man Hunt y al cine belico-blaxploitation como Aquel maldito tren blindado.(veamos que el general inglés se llama Ed Fenech, en alusión Edwige Fenech, famosa actriz de cine blaxploitation)

El capítulo 3, es quizá el más cinéfilo.La aparición de Hicox, es fuente de citas a Fritz Lang, Pabst,etc...
Además es genial la presentación de Shosanna, no una bad ass que busca venganza como Uma Truman en Kill Bill, sino una superviviente, una Juana de Arco judía.Y ese plano donde Shosanna se apoya contra la ventana de ojo de buey del cine.Enfrente, en la calle, vemos el cartel de Bridget von Hammersmarck.Las dos mujeres nunca llegan a encontrarse, pero ambas conspiran por el mismo objetivo.He aquí lo maravilloso del lenguaje cinematográfico.Sin olvidar el plano con grúa que une éste capítulo con el cuarto.Todo herencia de la Nouvelle Vague francesa



(Shosanna, una Juana de Arco judía...)



El cuarto capítulo es tarantiniano 100%.Su inicio podría ser la obertura de un film de género bélico cualquiera.Pero con la diferenciade que se desarrolla en un espacio minúsculo casi todo el tiempo.Es una miniatura de Reservoirs Dogs.Aquí emergen las influencias sobre el cine de Hitchcock.Las tensiones que se crean en las conversaciones y el espacio reducido en el que se desarrollan nos recuerdan a La Soga, Náufragos o La ventana Indiscreta.



(La hitchcockiana escena de la taberna es una miniatura de Reservoirs Dogs)


Por último, en el capitulo 5, se cierra la película dando una coherencia fantástica a la historia.Además de las metáforas que contiene hacer la guerra con nitrato, vemos un Gran Hermano surgiendo del cine, un diablo dispuesto a cobrarse su venganza.De ahora en adelante, cuando vayamos al cine, miraremos inquietos hacia atrás por si nos espera un final parecido al de Hitler y Goebbels.

No podemos olvidarnos tampoco de Aldo Raine y sus compinches.Posibles personajes para la típica película jewexploitation, nos sacan mas de una carcajada.Como en la escena en que deben hablar italiano en el preestreno.
Es imposible no sonreír no solo por lo mal que lo hablan, sino porque Hans Landa lo habla perfectamente.Entonces piensas, ¿ese es su italiano?¡Pues entonces están jodidos!


Para terminar, comento que no es una obra maestra, pero es una gran pelicula que a cualquier cinéfilo agradará por la gran cantidad de citas y influencias que verá en ella.
Es un film completo,cerrado y coherente que pone de manifiesto, no las capacidades creativas de Tarantino, sino sus dotes como compositor cinematográfico.

Leer entrada completa...

18 de mayo de 2009

Peliculas que aparecen en Soñadores, de Bertolucci

The Dreamers no es una gran película, pero solo por el número de "citas" a otras grandes películas, ya merece ser vista.
Unos lo llamarán a esas citas, copias,homenajes o intertextualización...Pero sean lo que sean, son una buena manera de mostrarnos grandes películas que marcaron el lenguaje cinematográfico.
Veamos las películas que aparecen en la película directamente, es decir, no de las que se habla si no las que tienen escenas suyas intorducidas en el metraje de la pelicula de Bertolucci.

Cuando nuestros cinéfilos estan en el cine y nos cuentan que se ponen al principio para ser los primeros en ver la imágenes salen algunos planos de Corredor sin retorno
Mas adelante aparecen algunas caras famosas,Jean-Paul Belmondo, Francois Truffaut o Jacques Rivette...


(Truffaut, gozando...en imagen de archivo)

Eva Green, dice que nació gritando "New york Herald Tribune"
Esto grita Patricia,burguesa americana y futura escritora que se gana la vida vendiendo el periódico, y que se ve tentada por el caradura de Poiccard.
Al final de la Escapada, es una de las películas mas importantes y que mas representan a la Nouvelle Vague.Posee la mayoría de sus características: camara en mano y iluminación natural,juvenilismo y canto a la vida,digresiones, improvisación y desencuadres, cambios bruscos de raccord, los personajes observan fijamente a la cámara...


(About le Souffle - Jean Luc Godard)

Michael Pitt se despierta ve una joven Greta Garbo memorizando la habitación.En esta escena Eva Green imita algunas escenas de La reina Cristina de Suecia.Dicen que es la mejor película de Greta.


(Queen Christina - Rouben Mamoulian)


Discursión entre Chaplin y Keaton:
Sale ganando Chaplin, como es natural.Pero por muy poco.
Keaton es prosa y Chaplin es la poesía
Keaton es la aristocracia y Chaplin es el vagabundo
Keaton es la excentricidad y Chaplin es el misticismo
Keaton es es el hombre-máquina y Chaplin es el hombre-ángel


(The Cameraman - Buster Keaton)


(City Lights - Charlie Chaplin)


Alguien bailando claqué pone de los nervios a otro.En Sombrero de Copa!
Un buen musical, con mucho éxito, pero que no destacó como lo hicieron otros musicales contemporáneos.

(Top Hat - Mark Sandrich)

Si quieres ser de los nuestros, has de pasar una prueba...
Otra gran obra de Jean-Luc Godard y importante exponente de la Nouvelle Vague.Unos personajes que son retratados como niños que estan jugando a ladrones.A destacar, la famosa escena de baile, en la que una voz en off describe sus pensamientos y estados de ánimo.Escena recreada por Quentin Tarantino cuarenta años más tarde.


(Bande á part - Jean-Luc Godard)


(Famosa escena de Banda Aparte donde se describen sus pensamientos mientras bailan, algo que usará Tarantino posteriormente)

Prueba superada...Le aceptamos ,de los nuestros...
Película genial sobre lo grotesco y la mutilación.En Freaks los monstruos no son monstruos.Son cosas extraordinarias.No son fruto del maquillaje ni de los efectos especiales.Son auténticos.El sentimiento de formar parte de una comunidad minimiza el sufrimiento.Un gran acierto de la película fue no tratarlos como víctimas inocentes, ni como mosntruos, sino como humanos...


(Freaks - Tod Browning)

En que pelicula las cantantes del coro bailan así, con una cantante con pieles encima...
Quinta película de las 7 que hicieron juntos Sternberg y su musa Marlene Dietrich.Una de las más destacables del director junto con El embrujo de Shanghai y El Ángel Azul.Genial la diva alemana.


(Blonde Venus - Josef von Sternberg)

En que pelicula una cruz marca el lugar del crimen...
Obra clave del cine negro.Excelentementa narrada, fue filmada en un expresionista blanco y negro.Lenguaje cinematográfico preciso, y un guion escrito aprueba de bomas, y del tiempo.
Posteriormente Brian de Palma realiza un interesante remake gracias a la gran actuación de Pacino


(Scarface, El terror del hampa - Howard Hawks)

Una forma de suicidarse...
El mas bello intento de suicidio de la historia del cine, simbolizado.
Un gran película que te deja vacío.En su fotografía(B/N), predominan los encuadres explicativos, composiciones de dibujo muy cuidado, y primeros planos detalle.


(Mouchette - Robert Bresson)


En definitiva,Dreamers es una película obligada de ver, no porque sea una gran película, sino por la clase de cine que da...

Leer entrada completa...