Vértigo, una pelicula Palomitéfila

A veces, el placer que puede dar una pelicula entretenida, puede ser el mismo al que te da una película bien hecha.Las películas entretenidas o palomiteras(Indiana Jones y la última cruzada,Independence day,Salvar al soldado Ryan...) son aquellas que sin ser grandes obras de arte, mediante la acción y el suspense consiguen mantener al espectador en su sitio y concentrado.

(Will abate el ovni, zurra al alienígena,y se fuma un puraco...)

Luego estan las no-palomiteras, películas con grandes pretensiones.Mucho
simbolismo, planos muy elaborados,grandes actuaciones,etc..

No hace falta decir, que una película que se base solo en el entretenimiento o por el contrario se base en su perfecta realización, no va a ser una gran película.El cine parece dividirse en dos, en el publico palomitero y el cinéfilo.Unos aman a Ridley Scott y otros a Jean-Luc Godard.

Son dos caras del cine, pero no tienen que ser opuestas.En mi opinión, una persecución puede producir el mismo placer que la buena realización de un plano secuencia.

El mejor ejemplo de unión entre estas dos facetas del cine son las películas de Hitchock.En concreto, Vértigo su película que más me ha fascinado.

Se basa de dos partes.La primera, nos presenta Scottie(James Stewart), un inspector que padece vértigo y nos muestra la muerte de su mujer Madeleine(Kim Novak) como consecuencia de la caída desde un campanario...

(Para crear el efecto del vertigo, Hitchock usa un travelling hacia atrás combinado con un efecto de zoom)

La Segunda parte comienza cuando nuestro nuestro héroe encuentra a Judy y la obliga a parecerse mas a Madeleine.Pero Hitchcock nos desvela, sólo a nosotros, que Judy y Madeleine son la misma mujer.Con gran acierto, nos introduce de lleno en la pélicula contándonos algo, que el protagonista no sabe.Scottie va a creer que Judy es Madeleine, pero se resignará a la idea contraria a condición de que Judy acepte parecerse, punto por punto, a Madeleine.El suspense esta creado(¿Suspense o sopresa?) y nos preguntamos,¿Cómo reaccionará Scottie?

Todos los esfuerzos de Scottie para recrear a su mujer, cinematrográficamente son presentados como si intentara desnudarla, en lugar de vestirla.Aun así, compra la misma ropa y los mismos zapatos.La hace teñirse de rubia pero no esta satisfecho porque no lleva el mismo peinado.Esto quiere decir que todavia no esta completamente desnuda.Entonces llega una de las grandes escenas.Scottie espera a que Judy vaya al baño a deshacerse el moño.A que vuelva desnuda, tal y como era Madeleine.El primer plano de James Stewart esperando ,casi con lágrimas en los ojos, que su mujer vuelva a la vida.

(James tiene que desnudar a Judy, para encontrar a Madeleine...el moño es su último paso)

Y como no!Hitchcock, usa neón verde para provocar naturalmente el efecto de misterio.Como si volviese de verdad de entre los muertos.

(Es un elemento genial el deseo de Scottie por recrear una imagen sexual imposible. De alguna manera, este hombre se quiere acostar con una muerta.Eso es Necrofilia)

(Está iluminada con el neón verde,vuelve verdaderamente de entre los muertos...)

Hitchcock tiene muchas virtudes.Una de ellas es que consigue aunar producciones genialmente realizadas con grandes dosis de suspense e intriga,por eso gusta por igual al palomitero y al cinéfilo...

Leer entrada completa...

Por un puñado de Yenes...

Veamos...que tienen en común Akira Kurosawa y Sergio Leone??

(Vida dura la del Héroe americano...)

Kurosawa nos regaló Yojimbo, una de sus mejores piezas.Y ser una de las mejores piezas de Kurosawa significa ser una de las mejores peliculas de la historia del cine.
A su vez, Sergio Leone, empezó su trilogía spaghetti-western con el Remake de Yojimbo llamado "Por un puñado de dólares"

La historia trata sobre un mercenario que llega a un pueblo donde dos familias luchan por el control del pueblo.Y que mejor manera de ganar dinero para un hombre que se gana la vida matando que provocar una guerra abierta entre ambos bandos.Pero detrás del mercenario hay un Samurai que lucha por la reconciliación del pueblo como Toshiro Mifune o un alma en pena, heore solitario como lo es Clint Eastwood.

(Dale a la cerilla Clint...)

En definitiva, solo cambian los personajes y la época, pero las ideas son las mismas.
Del mismo modo los escenarios se limitan prácticamente a cuatro: las casas de los respectivos clanes, la calle que las une como foco de la mayoría de los conflictos, y en medio de esta la posada donde se acomoda Sanjuro, el Samurai, como especie de terreno neutral.
La fotogrfia es impecable y capta excelentemente la atmósfera sombría del film sin necesidad de mas escenarios.
Kurosawa tomó prestado esta característica de otros filmes Occidentales como los de Hitchock donde el escenario casi no variaba(Como en "La soga" o "La ventana indiscreta")

(Sanjuro, samurai de oficio, repartiendo de lo lindo...)

Kurosawa consigue otro western clásico a la altura de los directores consagrados del género como John ford o Howard Hawks.Sigue a su manera el western americano de los años 30 y 40 pero en el siglo XIX como ya hizo con "Ran" o "Los 7 samurais".Es ahí donde reside precisamente la genialidad de esta película:
La separación del homenaje al western y su admiración por Ford para hacer una película muy personal(que paradójicamente influirían casi mas en el cine americano que éste, en el cine de Kurosawa).Quiza alguien puede hablar de sobre-actuación de los actores, pero debemos asimilar que la tesitura interpretativa del cine Japonés no es como la occidental.En definitiva, me parece una pelicula genial e imprescindible para entender el cine occidental actual.

(James Stewart ,John Ford y John wayne)

Se asemeja a una de las últimas de John Ford,"El hombre que mató a Liberty Valance" porque tambien esconde un interesante debate sobre la pérdida de tradición, en este caso nipona, aunque sin atreverse a acabar con el western clásico, como si que lo hizo Ford, desmitificando a nuestro queridísimo John Wayne.
En Yojimbo se enfrentaban El samurai contra las armas de fuego.
En El hombre que mato a Liberty balance, se enfrentaron el hombre de leyes, el ciudadano y el héore vaquero, el héore.
El remake traduce a valores occidentales los valores orientales. Lo interesante de Leone es que hace esto sin perder nada en el camino... bueno yo a eso lo llamo maestría.

(Modernidad vs Tradición)

Leer entrada completa...